存不存在 令人愉悦产生好感的 【计算好的音乐旋律】 ，而制作出来的歌曲
像YOASOBI  Ado 米律玄師的歌 比如说 叫10个人 没听过的人，起码有8个人听了 会觉得合适自己吧 好听  【群青 新时代】这种
像这种TOP的歌手，他们发一首单曲出来。歌曲再怎么样，也不会特别不好听或者 听了一遍没印象 记不起旋律
有的人喜欢快节奏 有些人喜欢慢的 ，而TOP歌手的歌曲 设计的很精妙 取中间值 各方面都很讨人喜欢
很难不喜欢，导致多听几遍，可以脑内循环， 我个人的理解
很少有那种，歌质量不太行 也能爆火的歌 这种现象
乐谱那些我不懂，这些好听的歌曲  有这种共同点吗  某个频率旋律 这样加那样 就会好听 令人记住  向数学公式那样 充满着计算

还有一个问题想问问大家 【比如说 一首你熟悉的的歌 】你自己的脑内 会能响起音乐，然后自己跟着脑内想象唱出来吗应该大家都可以吧？   我的脑内播放总是会比原曲快一点点，

也有可能11区的歌手那么多竞争那么大 ，质量不好也不行
【分享些 应该大家听了都会喜欢的歌曲】
なとり - Overdose
Saucy Dog「シンデレラボーイ」
W/X/Y - Tani Yuuki
水曜日のカンパネラ『聖徳太子』
ano「ちゅ、多様性。」
可愛くてごめん feat. ちゅーたん
Reol - '第六感    /   REOL -
No titleeat you up 荻野目洋子
ずっと真夜中でいいのに。『秒針を噛む』
Awesome City Club /
勿忘yama - 春を告げる
菅田将暉 『まちがいさがし』
1ヨルシカ - ただ君に晴れ
SEKAI NO OWARI「Habit」
あいみょん – 桜が降る夜は  
美波「カワキヲアメク」
トウキョウ・シャンディ・ランデヴ / MAISONdes

很有趣的问题，我也想过

作曲技术就是逻辑与技术的结合，特别是对于职业作曲者来说，靠灵感吃饭那是不可能的，
音乐学科本来就充满了数学色彩，自巴洛克以来作曲就需要大量计算，流行音乐已经是简化过的体裁了，但是在简化过的几句里，也能充分体现出作曲者的技术高度。好的音乐的每一句词甚至每一个音都是作曲者设计好的，没有任何偶然可言，声音的色彩也是完全被制作人掌控的，什么样的频率、音色、织体组合能达到什么样的效果这都是信手捏来

关于内心听觉，脑内播放音乐这种连门槛都算不上，合格的作曲者在听到一首歌的时候在瞬间就可以本能的把这首歌解构，每个乐器发出的声音都一清二楚，而且可以随时在脑海中组合回放，也可以唱出各个声部的旋律线。

看谱那就更不用说的，正常从作曲系毕业的人看到一张弦乐四重奏的谱直接就可以在脑海中播放，这是最基本的。

当然前边说的都是针对合格的从业者、作曲家，那些大量存在在市场上的滥竽充数的家伙就不多说了。在专业音乐人面前，菜鸟可以说毫无遁形，只需要听五秒，就可以直接判断出一个人的音乐水准，以及经受过什么样音乐教育，是否为科班出身，工作经验是什么样的。

作曲家30岁初成，40岁成熟不是说着玩的，音乐技术需要几十年的学习去积淀，在流行音乐市场上的众多青年，都是由背后团队里数个40岁以上的老家伙推出来的，你举的这些人也是一样，在这些人里面，给美波等待雨那张专辑编曲的人很厉害，真夜中的团队有几个乐手很厉害，到了沈香学这一专明显有提升，然后就是ano的那首一听就是比较老练的团队做的，甚至连ano的爆火都是提前设计好的，因为这种水平的团队完全可以做到拿捏市场，国内彭飞也是这样，甲方需要火，那就直接套上马甲写一首《卡路里》，只要宣发不拉跨那就必火。

总之，厉害的作曲家或者团队就是可以随意操纵听众小白的音乐高潮，是不是听起来非常色。

就我个人来讲听日本乐坛现在的流行，例如YOASOBI  Ado 米津玄師 藤井風 Official髭男dism back number [Alexandros] ずっと真夜中でいいのに。 ano 優里等等歌曲的旋律都觉得乏味。这其中可能会有我所喜欢的内容，但对于大家所熟悉的音乐实在是没有，当然对于ヨルシカ或者是水曜日のカンパネラ之中的几首歌曲我是喜欢的。水曜日のカンパネラ之中我最喜欢的专辑是YAKUSHIMA TREASURE以及SUPERMAN吧。

不知道楼主有没听过長谷川白紙的わたしをみて，这是我非常喜欢的歌曲。我现在只想摆脱那些令人感到单调的编曲。

不明觉厉   

当然有，或者说你现在听到的所有歌都是遵循了【计算好的音乐旋律】也可以说是乐理，流行之所以是流行，也在于采用了流行编曲这种简单高效的方法套路 。其实在了解乐理的人来看，流行的top音乐反而没有意思，千篇一律的和弦进行再好听也会腻，没有让人耳目一新的内容

听你这样说，平均40岁以上这群作曲家，他们可真厉害， 能制作出来 我们这一代 20 30岁的人
感到共鸣的编曲  歌曲 ，歌词,还有歌手应该  是怎么样的唱法   精心设计出来。
这样想，比如说他们20岁的时候，接触的是90年代的 主流歌曲的风格 和现在最流行的完全不一样 ，能够学习  做出现在这一代人喜欢的歌曲

因为音乐的基础与本质早就被历代的作曲家们开发完全了，从巴赫到莫扎特贝多芬，再到舒曼，柏辽兹，柴可夫斯基再到德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基再到勋伯格，这么多年的音乐发展已经摸透了音乐的底层代码，只需要学会这些古老成果再和现代潮流相结合就可以做出符合时代潮流的流行音乐了，只不过学习这些”基础“的东西需要非常长的时间。

而且这些厉害的作曲家一直待在业内，对什么是流行再清楚不过了，甚至潮流就是他们自己引领的，而且音乐风格的发展与经济文化密切相关，听众和作曲者共处一个时空，所以音乐感觉也是相通的，可以说听众的审美就是被他们所引导的，如果优秀的作曲者一味的去迎合音乐教育参差不齐的大众的审美，那音乐市场可真就完蛋了，好的流行音乐人必须在看清大众需求后把真正好的东西呈现给大众，从而引领大众的审美，这样流行音乐市场才能不断发展

话说当年周杰伦之所以能成功，那也是资本方找来了一大堆老家伙帮忙推上去的，一年一专的速度那真是正常从业者想都不敢想，可惜周杰伦本人不知道是过于膨胀还是开摆了，回家自己搞工作室了，没了老家伙这下彻底拉裤裆里了，而现在给他编曲的黄雨勋则是一个连预制采样都懒得修改敢直接就用的人。

好神奇的歌曲，没听过的类型